Reseña: Peaky Blinders. BBC

 Tras mucha insistencia de Magrat y de mi señora madre, me decidí a ver Peaky blinders, que gran acierto! 

El apartado visual es espectacular, tanto las imágenes como la música nos transportan al Birmingham de los años 20 a la perfección, y consiguen crear un ritmo pausado pero decidido. A veces la serie es tan llamativa audiovisualmente que nos hace olvidarnos un poco de lo que pasa para simplemente disfrutar del espectáculo. A mí personalmente es algo que me ha encantado, sobretodo en contraposición con las reinas de las parrillas desde hace ya demasiados años: las series procedimentales con sus casos siempre repetidos y taaan aburridos, se agradece un poco de disgresión, de disfrute de la belleza. 

Pensándolo creo que esto es algo que tienen en común muchos period-dramas, y a pesar de que esta es una serie de gangsters, se nota también que es una serie de época.

Esto no significa que la serie no tenga un argumento claro, buenos, malos, la chica, algún personaje histórico que aparece de cuándo en cuando..(muy grande Churchill).Todos esos ingredientes están ahí, y se van conjugando mientras se suceden los acontecimientos.

Un tema subyacente en toda la serie es el de las consecuencias de la primera guerra mundial en aquellos que combatieron. La brutalidad a la que fueron expuestos sirve de alguna  manera como "excusa" moral para las atrocidades que cometen los Peaky Blinders. He leído algunas críticas al hecho de que se presentara a los protagonistas traumatizados por la experiencia, argumentando que al formar parte de la banda desde niños debían estar familiarizados con la violencia desde mucho antes de vivir una guerra, y por tanto no debería haberlos marcado tanto. Las constantes referencias de la serie son sobre la batalla de Somme, de la que podéis leer un interesantísimo relato aquí. Tras informarnos un poco sobre el tema, pienso que no se puede comparar la violencia callejera con la de una guerra de estas características, particularmente si las personas que se han unido lo han hecho voluntariamente, como el protagonista comenta en alguna ocasión, sin ser conscientes de a qué se están exponiendo.

La elección de los actores principales es acertadísima, Cyllian Murphy es un Thomas Shelby perfecto, sus extraños rasgos encajan a la perfección con la fragmentada personalidad del protagonista, y como todo gangster que se precie, no podemos evitar perdonar todas sus atrocidades porque en el fondo es "bueno". 

Dándole la réplica tenemos al inspector  Campbell (Sam Neill), que se vuelve más malo con cada episodio. Aunque nos han mostrado algo de su lado humano es inevitable odiarlo por su comportamiento, cosa que realmente va de perlas con el argumento.

Otra cosa que me ha gustado mucho es la relación entre los hermanos Shelby. Son los tres muy diferentes, y afrontémoslo, Thomas se ha llevado el cerebro de los tres, pero aún así funcionan realmente bien juntos, y se ha sabido dar profundidad a su relación, por un lado competitiva, por otro fraternal, y por último de sometimiento, pues no podemos olvidar que los Shelby son una familia "mafiosa" y como tal la jerarquía está muy bien definida. Mención aparte merece la tía Polly (Helen McCrory), que se había hecho cargo de los negocios durante la guerra, y parece ser la única que sabe hacerse respetar por Thomas y tiene opinión propia, me ha recordado un poco a los consiglieri de Mario Puzo, con un toque de Lady Violet muy adecuado. Los Shelby son en realidad cuatro hermanos, pero Ada tiene sus propios problemas, y no parece interesada en formar parte del negocio familiar, aunque tampoco lo condena.

Luego tenemos a la chica, Grace (Annabelle Wallis), que a pesar de ser un personaje clave carece un poco de entidad propia. A fuerza de querer hacerla tan misteriosa le han dado demasiado poco trasfondo, y como consecuencia parece que funciona sólo en presencia de otros, y por cómo la ven los otros (Thomas, el inspector Campbell...) pero en sí misma no nos dice nada. Esperemos que la próxima temporada (ya confirmada) este personaje se defina más.

Por último quería mencionar el vestuario, tan característico de la banda, y es que parece ser que los verdaderos Peaky Blinders utilizaban esta indumentaria elegante precisamente para distinguirse del resto de las bandas que proliferaban en Birmingham en aquellos tiempos. Incluído el corte de pelo, que es efecticista 100%.

En conclusión, me ha parecido una serie entretenidísima, preciosa de ver y con una banda sonora genial (en la que suena mucho Nick Cave) que podéis escuchar aquí (esta es la lista de canciones para los que no usen spotify). Por supuesto tiene sus fallos, como el ya mencionado personaje femenino, y algunas subtramas que se podían haber explotado más (como el tema del comunismo por ejemplo), pero al fin y al cabo son seis horas de diversión. Si os habéis quedado con ganas de saber más, podéis pasaros por los blogs de Magrat y Therwis

Puntuación:

Reseña: Catching Fire. Francis Lawrence

Ya está en cines la segunda película de la trilogía de Los Juegos del Hambre! Así que allí me fui yo pertrechada con mi coca-cola y mis palomitas a disfrutarla, aunque con un poco de miedo por el cambio del director y guionista. De lo que no me había dado cuenta es de que el director del film también lo fue de Constantine, que aunque no le hace sombra a la versión comiquera del personaje creo que sí fue una adaptación muy entretenida y apta para todos los que desconocían el personaje. Y no me decepcionó, resultó una película la mar de entretenida. La única pega que le pongo, inevitablemente, es la duración. 146 minutos me parecen excesivos, no acabo de entender porqué ahora todas las películas tienen que durar más de dos horas, alguien debería enseñarles a resumir. Pero aún así yo la disfruté de principio a fin, no se me hizo pesada a pesar de ser tan larga.

En esta nueva entrega tenemos a Jennifer Lawrence de nuevo como Katniss, y de nuevo volvemos a verlo todo a través de sus ojos, lo que hace que tengamos una visión bastante parcial e incompleta de lo que ocurre hasta el final mismo de la película. Esta es una de las cosas que más me gustó de los libros, creo que el punto de vista subjetivo está muy bien conseguido, y me ha parecido que han sabido llevar esa sensación a la gran pantalla. 

Me habían comentado que la parte romántica de la historia resultaba un poco empalagosa, pero en

comparación creo que ha jugado un papel bastante secundario, dándole prioridad a la situación política de Panem y a los propios Juegos, así que al menos a mí no me ha resultado excesiva. 

En esta película se amplía el universo de Panem, así como en la primera sólo veíamos atisbos del distrito 12 y el Capitolio aquí podemos ver otros distritos y las relaciones entre todos ellos, así como las maquinaciones del presidente Snow. A destacar el apartado visual de la película, tanto el increíble vestuario como la fotografía, con esos tonos fríos en los distritos y tan chillones en el capitolio, que junto al uso de la banda sonora consiguen introducirnos en la atmósfera opresiva de un sistema totalitario.

Me ha parecido una pena que el presidente Snow haya sido un villano mundano, en la versión en papel resultaba espeluznante, con ese olor dulzón a sangre tan inquietante y creo que eso no se aprecia aquí. Por contra, me ha gustado mucho Plutarch (Phillip Seymour Hoffman), y estoy deseando que gane más protagonismo en la próxima entrega, el actor consigue darle una ambiguedad que casa mucho con el personaje, y tiene verdadera "presencia" en pantalla.

Tenemos también más nuevos personajes, ha sido una grata sorpresa ver a Johanna Mason en esta versión (Jena Malone, que quizá os suene como la Lidia del Orgullo y Prejuicio de Joe Wright). Si no recuerdo mal en los libros el personaje era una antagonista/alter ego de Katniss, y resultaba mucho más antipática, en esta versión es un soplo de aire fresco y no pasa de tener un aire gamberro sin llegar a resultar desagradable. También veremos a Finnick, aunque su personaje resulta un tanto plano de momento, entiendo que le darán profundidad en Sinsajo.

En conclusión, si te gustó la primera película esta también te va a gustar, es muy entretenida a pesar de la larga duración, tiene acción, tensión, un apartado visual espectacular y algunos momentos divertidos para aligerar un poco la tensión. Los Juegos del Hambre no inventa la rueda, es una distopía con protagonistas muy jovenes, y aunque sí hay tensión no llega al nivel de brutalidad y opresión de 1984 u otras obras, pero cumple muy bien su papel y es una gran manera de pasar una fría tarde de invierno.

Puntuación:

Espero con ganas las próximas entregas, aunque me indigna esta nueva costumbre de dividir en dos el final de una saga.

Reseña: The ocean at the end of the lane. Neil Gaiman

Entrar en el Waterstone's de Picadilly y encontrar copias del último libro de Neil Gaiman firmado por el autor parece una señal del destino, verdad? 

No tenía pensado leer 'The ocean at the end of the lane' hasta dentro de una temporada, pero la semana pasada llegué a Inglaterra para quedarme durante tres meses, y en esos primeros días adaptándome al país no podía pensar en un mejor compañero que esta novela (por cierto, mi legendaria falta de signos de puntuación iniciales se debe precisamente a utilizar un portátil con teclado inglés, perdón a los guardianes de la gramática)

Ha sido un gran reencuentro con el autor; hace años me había enamorado con The Sandman, Stardust, Neverwhere y American Gods, pero lo que había leído últimamente de él no había conseguido llegarme de verdad (a pesar de que Coraline me gustó mucho). 

He leído varias críticas en las que se comenta que en este libro Gaiman toca de nuevo muchos temas recurrentes, y es cierto, pero lo hace desde una perspectiva nueva, mucho más personal y visceral. Me ha encantado la cercanía y vulnerabilidad que se percibe, el autor ha comentado que el relato contiene detalles autobiográficos, y más allá de que tal o cual anécdota hayan ocurrido en la vida real, lo que sí ha logrado conseguir es contárnoslo de tú a tú, a través de las vivencias contadas en primera persona por nuestro protagonista con maestría nos introducimos en la historia como nunca. 

Al preparar esta reseña me dí cuenta de que nunca llegamos a conocer el nombre del protagonista, pensándolo creo que esto ayudo a que me identificara aún más con él, no sólo estamos viviendo juntos todo lo que ocurre sino que esa falta de definición del personaje hace que (al menos en mi caso) se funda con nosotros y lo vivamos todo casi en primera persona.

En esta historia, como en la mayoría del autor, se utiliza la fantasía para hablar de temas cotidianos desde otro punto de vista. Para mí la historia fantástica es uno de los puntos fuertes del libro, entre otras cosas porque Gaiman escribe rematadamente bien, y por desgracia eso no es tan común en este género. Más de una vez me he descubierto releyendo un párrafo o frase simplemente por lo bien escrita que estaba, y eso en un autor contemporáneo se agradece mucho. Tenemos además algunas referencias a mitos clásicos que son marca de la casa, personajes femeninos fuertes e independientes, una mala malísima digna de Roal Dahl, y un par de detalles finales que al menos a mí me dejaron con el corazón en un puño.

El otro gran punto fuerte, en mi opinión, es el acercamiento a la infancia; el libro tiene un fuerte componente nostálgico, pero aún hablando de un período que siempre tendemos a idealizar, en este caso mira a la infancia como verdaderamente es. Llena de esperanzas e ilusiones pero también de temores. Nos recuerda a los adultos tal como los veíamos cuando éramos pequeños, antes de traspasar la frontera y volvernos uno de ellos. Nos muestra la forma de pensar de los niños, con su lógica aplastante que ahora que vivimos en un mundo tan lleno de matices ya no tiene sentido. Y nos habla del miedo por supuesto, de las cosas que los niños no temen pero aterrorizan a los adultos, y viceversa.

Todo eso en menos de 200 páginas de pura diversión! 

Si os habéis quedado con ganas de más, podéis leer las reseñas de Magrat y de Tinuwel, descubrir qué sintió Patrick Rothfuss cuando recibió su ejemplar firmado, o leer la muy personal reseña de Amanda Palmer. Espero que os animéis a leerlo y me comentéis vuestra opinión!

Puntuación:

Reseña: The Great Gatsby. F.Scott Fitzgerald

Volvemos con una actualizacion del ciclo "Adelántate a la peli" promovido por Crónicas en ferrocarril, ya tocaba ponerse con él de nuevo.
Llevo ya un tiempo dejando esta entrada en barbecho para poder dar una opinión de El Gran Gatsby que no sea demasiado apresurada. Este es un libro muy cortito, y sin embargo sus primeras páginas se me hicieron bastante cuesta arriba. Creo que esa es la intención del escritor, con esos personajes antipáticos y la sensación de hastío que invade las páginas. Aún así, como había oído maravillas del libro, decidí continuar la lectura. Y entonces apareció Gatsby. Es sin duda el personaje sobre el que se sustenta la trama, un hombre complejo y a la vez muy sencillo. Cuando le conocemos no sabemos qué pensar de él, todo en él parece un enorme cliché pero sabemos que tiene que haber más. Y cuando le conocemos de verdad nos damos cuenta de cuán engañados estaban todos, pero sobre todo él mismo.

Creo que el sentimiento que mejor transmite este libro es la nostalgia. Porque Gatsby realmente no

actúa movido por la codicia o la fama como otros muchos personajes, pero tampoco por el amor como él piensa. Actúa movido por la nostalgia de un amor que ya no puede existir, pues pasó el tiempo cambiándolo todo. Creo que ese es el trasfondo trágico del personaje, que en toda su grandeza no sea capaz de ver que aspira a un imposible. Esta idea de no aceptar el paso del tiempo y los cambios que trae consigo es parte inherente del personaje, que se hizo a sí mismo a imagen y semejanza de lo que para él era la imagen del triunfador cuando era apenas un adolescente.El problema es que ya no es un adolescente, y sin embargo se empeña en seguir siendo de esa misma manera, no ve o no quiere ver que el Gatsby que ha creado no tiene ya sentido.                                                                                                                                                   Pero si hay algo que caracteriza a Gatsby es la coherencia, es fiel a su

idea de sí mismo hasta el final. Y sin embargo al encerrarse a sí mismo en esas pautas tan estrictas pierde la oportunidad de conocerse, de ser él mismo, el de verdad. Me ha hecho pensar en cómo todos vamos cambiando a lo largo del tiempo, y cómo las personas que te han conocido en un momento concreto de tu vida se quedan con esa imagen estática de ti, y a veces no se dan cuenta de que ahora eres diferente, y no por eso menos tú, es parte de la vida. 

Otros de los temas centrales del libro es la honestidad, en este caso representada por el narrador, Nick, que se nos presenta como un personaje honesto sobre todas las cosas, y sin embargo según transcurren los acontecimientos acabamos por dudar ligeramente de su palabra... Y por supuesto temas como las clases sociales y la decadencia de una forma de vida, que están presentes de principio a fin en la lectura.

Con el paso de los días me fue gustando más el libro, y creo que va a ser uno de los pocos que

vuelva a leer dentro de unos años porque tengo la impresión de que será una lectura muy diferente.

A destacar también la maravillosa prosa de la novela, realmente F Scott Fitzgerald se luce en este libro, hay párrafos enteros que son para enmarcar, o para llevar al cuello! si os han gustado las imágenes que acompañan la reseña estáis de suerte, podéis encontrar los colgantes en etsy,

He querido hacer mención aquí también de las reseñas de otras blogueras que han aportado su particular punto de vista sobre el libro, cada una a su manera me ha hecho reflexionar, disfrutar o me ha descubierto cosas que no sabía, si os habéis quedado con ganas de más echad un vistazo a las opiniones de Elena, Jane, Magrat y Marie.

Y otra cosa curiosa que he visto por la red, este anuncio de perfume de Calvin Klein en el que se representa una escena clave del Gran Gatsby.

Puntuación:

Reseña: Wilt. Tom Sharpe

Me leí este libro en un plis para acudir a la tertulia literaria que organizó Lady Boheme el pasado domingo en Madrid. Yo no suelo elegir libros divertidos porque pienso que el sentido del humor es muy personal, y si un libro gracioso no te hace gracia es infumable.

Sin embargo con Wilt Tom Sharpe dió en el clavo, al menos conmigo (y con las otras tertulianas). Es un libro muy cortito, unas 250 páginas (según la edición) y debo decir que me hizo estallar en carcajadas en varias ocasiones, estando incluso en medios de transporte público...

Todos los personajes, empezando por el propio Henry Wilt, son extremadamente bizarros, y sólo de imaginar el tener que compartir mesa con ellos en una cena se te cae el alma a los pies. Sin embargo el autor consigue sacarle punta a la miriada de defectos que posee cada uno de ellos, lo que ya induce a la sonrisa. Si a esto le unimos las situaciones sin sentido que se van sucediendo en cascada a lo largo de todo el libro ya tenemos la carcajada asegurada.

Prefiero no comentar nada del argumento del libro, ya que pienso que precisamente el factor sorpresa es uno de los motivos por los que consigue divertirnos, eso y la vertiginosa velocidad con la que se suceden los acontecimientos.

Digamos simplemente que partimos de un personaje anodino e infeliz como es Henry Wilt, que se entretiene con ensoñaciones descabelladas sobre cómo cambiar su vida, y que por circunstancias insospechadas vivirá un cambio de esos que te hacen pensar "ten cuidado con lo que deseas".

Y por supuesto tenemos a Eva Wilt, esposa del anterior, y para mí un personaje aún más sublime que él, representando al ama de casa insatisfecha e inocentona hasta el extremo; en la segunda mitad del libro no podía esperar a conocer más sobre sus aventuras.

La historia es autoconclusiva, y aún así el autor nos deja una perlita justo al final que nos hace preguntarnos qué pasará después. Afortunadamente existen otros cuatro tomos posteriores, que estoy segura leeré un poco más adelante.

Hay una cosa que me gustó especialmente del libro, además de lo divertido que era, y es cómo esos personajes tan despreciados como son los alumnos de Wilt que estudian para ser albañiles, manipuladores de alimentos etc al final se redimen a sus ojos como portadores de la sabiduría popular. Son ellos los que le han enseñado a él lecciones verdaderamente útiles. Una crítica maravillosa a todos esos insufribles "intelectuales" que pueblan el mundo.

Puntuación:

Las imágenes que ilustran esta entrada son obra de Cecilia Murgel, en esta ocasión no he querido incluir imágenes que hagan referencia al propio libro para no destripar nada.

Reseña: Skins. Season 1 & 2. E4

Vi esta serie en la televisión cuando la estrenaron en 2007 porque coincidió con la época que viví en UK. En su día me había gustado mucho y me había sorprendido enormemente. Así que cuando leí que algunos capítulos de la última temporada estaban dedicados a personajes de esta primera generación me hizo mucha ilusión y me preparé (con un poco de miedo) a revisionarla.

En mi caso ha aguantado el paso del tiempo. No es que seis años sean mucho tiempo, pero Skins está protagonizada por adolescentes y yo en estos añitos he llegado a la treintena así que no estaba segura de que me fuera a convencer...

Chris

Pero resulta que sí, los personajes son creíbles, sus problemas eran habituales entonces y lo siguen siendo ahora, y esa forma alocada de vivir creo que refleja muy bien la época de la adolescencia. También es un alivio ver adolescentes en la pantalla que realmente lo parecen, y no actores y actrices prácticamente treinteañeros... Creo que es uno de sus puntos fuertes, y ayuda a que la serie destile frescura.

Tenemos un grupo de personajes principales y cada capítulo estará enfocado a uno de ellos. En este grupo nos encontramos al popular, el pardillo, el fiestero, la anoréxica, la empollona, la guapa... en fin, lo típico. Y sin embargo sus personalidades están bien desarrolladas, son como son por un motivo, algunos cambian, otros no... como la vida misma. Y claro, les pasan muchas cosas, probablemente más de las que les pasaría a un grupo de a pie, pero aún así no resulta excesivo. En cuanto al guión, hay algunos giros aquí y allá que te dejan con la boca abierta. 

Cassie

De Skins han salido unos cuantos actores conocidos, destacando obviamente a Dev Patel, que saltó a la fama con Slumdog Millonaire (interpretando a Anwar, el chaval obsesionado con ligar y con ciertos problemillas para conciliar su vida con la estricta religiosidad de su familia), pero sin olvidarnos de Nicholas Hoult al que pudimos ver como la Bestia de X-Men First Class (Tony en la serie, que se nos presenta como el chico perfecto de cara al exterior), y por último Hannah Murray y Joe Dempsie, ambos trabajando actualmente en Juego de Tronos, y que eran respectivamente Cassie y Chris, dos personajes con muuuucha miga.

Algo con lo que se juega desde el principio, y que personalmente me parece muy relevante, es todo el tema de los prejuicios. Como decía según empiezas a ver la serie están "el popular", "la empollona", y automáticamente asumes un montón de cosas sobre ellos, en nuestro subconsciente tenemos asignadas una serie de características para cada rol y se las aplicamos sin piedad. Y claro, luego llegan las vueltas de tuerca, los otros puntos de vista, y te das cuenta de cuán equivocado estabas. 

Me ha gustado también que incluyeran a sus familias en la historia. En muchas ocasiones el choque generacional creaba situaciones hilarantes, y debo confesar que a veces me he sentido más que identificada con los adultos que intentan "conectar" con los chicos y como resultado sólo consiguen humillarse utilizando un lenguaje obsoleto y miradas de incomprensión.

Skins es entretenimiento sobre todas las cosas. No es profunda ni trascendental, ni intenta serlo, aunque sí hay una cierta sensibilidad visual y musical. Comienza como una alocada comedia y en la segunda temporada incorpora ciertas dosis de drama, pero sin dejar de reírse de sí misma mientras tanto. Es la historia de un grupo de chavales en ese momento tan extraño que es la adolescencia, que no sabes cuando empieza ni cuando acaba pero que cuando miras atrás te ha cambiado.

                                                      Puntuación:

Reseña: Lark Rise to Candleford. Flora Thompson

Este libro fue un regalo de Navidad, y aunque lo empecé un par de meses después lo he alargado hasta hace bien poquito.

Me hizo muchísima ilusión recibirlo porque la serie de la BBC me encantó, y la edición es muy bonita y cuidada. Incluye la trilogía completa, los grabados originales de Julie Neild y también una introducción muy interesante de Phillip Mallet (que por supuesto leí después de terminar el libro porque ya se sabe que las introducciones siempre te destripan la novela).

Cuando lo empecé esperaba toparme con todos mis queridos personajes enseguida, y leer las andanzas de Laura, Miss Lane, las hermanas Pratt... sin embargo me encontré algo muy diferente.

Lark rise to Candleford no es exactamente una novela, es más bien un paseo por un tiempo y un lugar que ya no existen. La autora, Flora Thompson, describe con todo lujo de detalles la vida en la aldea ficticia de Lark Rise durante los dos primeros tomos, muy inspirada en sus propias vivencias. Poco a poco (en mi caso muy poco a poco, ya que como digo fue mi lectura de mesita de noche durante meses) nos va introduciendo en lo que es vivir allí, en un mundo rural tan increíblemente distinto del mundo que conocemos, regido por la naturaleza, lleno de carencias materiales y al mismo tiempo evocador y mágico.

Dicen que este libro se enmarca en la tradición de realismo mágico, no de la misma manera que "Cien años de Soledad", ya que no contiene elementos fantásticos, pero sí en el sentido de que nos presenta una versión de la historia que no existió, o al menos no exactamente así. Nos muestra el campo como un lugar especial en el que reina la bondad, la propia naturaleza y nuestra comunión con ella tiene un poder casi curativo, la vida en la aldea y sus gentes son el ideal que ya no volverá, porque ahora "sabemos demasiado". De alguna forma hemos perdido esa capacidad. En ese sentido me ha recordado mucho el espíritu de "Peter Pan y Wendy".

El primer libro ("Lark Rise") es sobretodo descriptivo, de la vida en la aldea, sus pequeñas diversiones, los momentos álgidos del año como la cosecha o el maypole dancing... Y nos nombran también las "pattens", como asturiana esta es una de las cosas que  más gracia me hizo ya que son muy parecidas a nuestras madreñas.

A lo largo del segundo libro ("Over to Candleford") conocemos un poco más de Laura y el resto de los niños de la aldea, y de vez en cuando vemos un atisbo de cual será su futuro. El contraste entre lo que vivirán, viajando al otro lado del mundo, afrontando la primera Guerra Mundial etc, y la pacífica vida que nos muestran ahora es brutal. Pero al fin y al cabo sólo es un atisbo, y enseguida volvemos a los dulces días de la infancia. Es en este libro cuando Laura visita por primera vez Candleford Green, el que será su hogar en la tercera y última parte de la trilogía.

El tercer libro ("Candleford Green") fue inevitablemente el que más me gustó, Laura se ha hecho un poquito más mayor y va a trabajar a Candleford Green, en la oficina de Correos, y ahí conoce a Dorcas Lane y a unos cuantos personajes más que los que hemos disfrutado la serie reconoceremos. Me sedujo especialmente porque en este libro es donde más vemos todo a través de los ojos de Laura, donde más leemos sus reflexiones e impresiones del momento. En los dos primeros tomos la sensación es que la autora está recordando, ya como adulta, lo que vivió entonces, y sin embargo parece que en este libro Laura nos habla de tú a tú, y deja entrever un poco más de sí misma en ese momento de su vida. Y es un momento muy interesante, cuando por primera vez empieza a descubrir las diferencias entre la vida sencilla que llevaba en la aldea y los pequeños cambios que se van filtrando poco a poco del exterior en Candleford Green, y que irán dando forma a una vida futura que aún no acierta tan siquiera a imaginar.

Como digo este es un libro pausado, que hay que leer con calma, cuando nos apetezca; en ningún  momento sentí la necesidad de leer el capítulo siguiente, y sin embargo, cuando lo terminé me dejó una sensación de nostalgia tremenda. Creo que todos querríamos volver a ese tiempo y a ese lugar.

En este caso libro y serie se complementan perfectamente, creo que no importa cuál se disfrute primero, el otro va a ser una gozada también. A algunos de los personajes de la serie sólo se les dedican una o dos frases en el libro, y sin embargo para mí era una alegría tremenda descubrirlos ahí. Por otra parte el libro te hace sentir aún más esa nostalgia que comentaba antes, y que de algún modo también destila la serie. 

Sin duda Lark Rise to Candleford es un libro "chiefly british", como sólo los autores ingleses saben escribir. Para aquellos que hayan disfrutado la lectura de "Cranford" esta es sin duda una gran opción. El único pero es que por el momento no está publicado en castellano, siempre podemos leerlo en inglés aunque pienso que un buen nivel del idioma es recomendable para poder disfrutarlo, sino podría hacerse un poco duro.

                                                       Puntuación:

Reseña: 1Q84. Haruki Murakami

¡Qué gran descubrimiento ha sido este libro! no sé porqué le tenía un poco de miedo a Murakami, me imaginaba que sería tedioso y extraño. Puede que sea el efecto rebote del primer libro que leo después de Moby Dick pero me ha resultado francamente entretenido, y desde luego original.

He leído la edición española, en la que está publicado un primer tomo con los libros 1 y 2, y un segundo tomo con el libro 3, y voy a dividir la reseña en los dos volúmenes.

                                               Libros 1 y 2:

Murakami nos presenta a dos protagonistas que compartirán la novela al principio sin tocarse, y luego trazando círculos concéntricos cada vez más pequeños, parece que irremediablemente destinados a encontrarse... ¿o no?

Tengo es un joven con claras dificultades para relacionarse, ciertos problemas que arrastra desde la niñez, un gran talento en varias materias, y un absoluto desconocimiento de sí mismo.

Aomame es una mujer hecha a sí misma, aislada por elección, fuerte por necesidad, con un trabajo peculiar que muy pocas personas podrían realizar.

Los dos personajes son extraños, llevan vidas en apariencia anodinas, y sin embargo poco a poco vamos descubriendo que no es exactamente así. En seguida asoman elementos de ciencia ficción, referencias al 1984 de Orwell y situaciones peculiares, y aún así la introducción de la fantasía será muy pausada, Murakami sabe cómo manejar el ritmo de la historia para que en ningún momento pierda interés, a pesar de que se tome su tiempo para desarrollarla, y eso se agradece.

El ritmo de la novela es algo que me ha gustado especialmente, pasan cosas, pero no como un circo de fuegos artificiales en el que te ves abrumado por los acontecimientos y en que apenas registras lo que ocurre. No, todo se intuye, se desarrolla, tiene consecuencias (a veces inesperadas)... Presientes que "pasa algo" antes de que pase... En ese sentido para mi la lectura ha sido una delicia.

Por otra parte me ha parecido muy interesante la introducción del tema religioso y de las sectas, la visión del sexo como último reducto de relación humana o como método de evasión... en 1Q84 hay fantasía, pero hay mucha más realidad, y el autor no se ahorra detalles.

Al acabar el libro nos quedamos con muchas preguntas y unas ganas terribles de coger el libro 3.

                                                     Libro 3:

Nuestros protagonistas han dado un salto cualitativo, saben mucho más de sí mismos, y también del mundo que les rodea, y empiezan a tomar decisiones por sí mismos, intentando cambiar los hechos, en lugar de verse zarandeados por los acontecimientos como hasta ahora. Es muy interesante ver cómo cada uno reacciona en base a sus conocimientos y a su forma de ser.

En este libro se introduce un tercer personaje: Ushikawa. En un principio era reacia a ello porque me gustaban mucho Tengo y Aomame y tenía miedo de que el nuevo personaje no aportara mucho a la trama y les "robara" protagonismo. 

Al contrario, resultó una gran incorporación, en cierta forma se nos presenta como un villano pero poco a poco descubrimos que no lo es tanto. Su punto de vista aporta un soplo de aire fresco a la historia.

Lo único que para mí fue una pena en este tercer tomo es que tanto por cómo evoluciona el argumento como por el protagonismo tan fuerte de los tres personajes dejamos de saber qué pasa con secundarios llenos de carisma como Fukaeri, Tamaru o la anciana de Azabu, hay también algunos misterios que quedan sin resolver, aunque sean relativamente secundarios. Y claro, nos quedamos con ganas de saber muuuuucho más sobre 1Q84 y la Little People. 

En resumen, me ha gustado muchísimo la originalidad de la historia, que entrelaza realidad y fantasía sutilmente, y me ha fascinado la forma de escribir de Murakami. A este respecto, mención especial merece el tratamiento de personajes, Tengo y Aomame se nos presentan con tal minuciosidad, conocemos hasta tal punto sus pensamientos, su forma de vida, incluso su forma de vestir y su dieta.... que al final parece que cualquier día te los vas a encontrar por la calle.

Lo único que tengo que avisar a posibles interesados en la lectura es que el ritmo es pausado, a mí me resultó interesante en todo momento, pero desde luego hay que empezar con la idea de que las cosas en 1Q84 llevan su tiempo.  

                                                      Puntuación:

Una cita de regalo:

"Las mariposas, llegada la hora, se van desvaneciendo en silencio. Seguramente se mueren, pero nunca he encontrado sus cadáveres, por más que los haya buscado. Desaparecen sin dejar rastro, como si el aire se las tragara. Las mariposas son criaturas de una elegancia, ante todo, efímera. Nacen en algún sitio, buscan tranquilamente un número reducido de cosas, y poco después, van desapareciendo a escondidas para irse a algún lugar. Tal vez un mundo distinto de éste."

Reseña: Orgullo y Prejuicio. BBC

Hace unos días que terminé de ver la joya de la corona de las adaptaciones de Jane Austen. 

Anteriormente había visto otras dos adaptaciones de Orgullo y Prejuicio, la película de Joe Wright la vi incluso antes de leer la novela (me encanta a pesar de sus fallos), y más tarde, en plena fiebre Austen, me lo pasé genial viendo The Lizzie Bennet Diaries.

Esta miniserie me ha gustado mucho, coincido casi con todos en considerar a Mr. Darcy (Colin Firth) como lo mejor de la serie (seguido de cerca por los señores Bennet), pero no estoy de acuerdo en la opinión de muchos de que Jennifer Ehle es una Lizzie falta de encanto.

A mi me ha convencido esta Lizzie, y el hecho de que fuera de alguna manera contenida en su actuación creo que le daba más credibilidad, por mucho que ella fuera irónica y tuviera carácter, todo esto tiene que estar muy suavizado para que su comportamiento fuera aceptado en la sociedad de la época. Así, sólo la vemos ser ella misma en sus momentos de tranquilidad con Jane, cuando se adivina la verdadera Lizzie. Y a pesar de ello, creo que la actriz consigue transmitir mucho con sus miradas y sus medias sonrisas.

Una cosa que me ha llamado la atención, no sólo en la protagonista sino en general, es que me resultaba una versión un poco edulcorada, sobretodo en el primer capítulo en casa de los Bennet, me daba la impresión de que al querer transmitir tanta alegría e inocencia perdía un poco de naturalidad. Poco a poco eso se va diluyendo, o yo me fui acostumbrando, no lo sé.

Jane y Bingley son los que peor parados salen en esta adaptación. Aunque su historia aparece con bastante fidelidad, ambos actores carecen de personalidad (y de belleza, lo siento pero Jane debería haber sido la más bonita de las hermanas Bennet). Como resultado, su amor no acaba de interesarnos y es más una excusa para acercarnos a la historia de Lizzie y Darcy, sobre la que gira toda la adaptación.

Y es que aunque estén todos los personajes presentes, incluso la presencia de Wickam se desdibuja ante el protagonismo absoluto de la pareja principal, aun siendo un personaje central en toda la trama.

Colin Firth está acertadísimo como Mr. Darcy, en él vemos una transformación casi palpable, aunque hay que reconocer que consigue caernos simpático casi desde el principio, a pesar de su altanería.

Sobre las hermanas pequeñas, mención especial para Lydia (que raro se me hizo ver a Julia Sawalha fuera de Candleford...) que es tan insufrible y absurda como en el libro, aunque en cuanto a Mary creo que se pasaron de pedorra, yo no la recordaba tan insoportable.

Me ha encantado también el señor Bennet, en esta adaptación a pesar de resultar un personaje que se hace querer, se le atribuye su justa parte de culpa en el caos reinante en su hogar, y se nos muestran sus debilidades de carácter. Este me parece un punto muy importante e interesante, lo fácil es culpabilizar a la señora Bennet con sus locuras e insensateces, pero la realidad es que el desinterés del cabeza de familia está muy relacionado con los acontecimientos. 

En cuanto a la puesta en escena, decorados, etc, es todo una maravilla, con la ventaja de que en seis episodios nos da tiempo a apreciarlo en todo su esplendor.

He disfrutado un montón con esta miniserie, me he emocionado como siempre con la historia, y ahora entiendo porqué hay tantas mujeres locas por Colin Firth.

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Reseña: Silver Linings Playbook

¡Volvemos a la carga con una reseña! el verano ha llegado con tanta fuerza que llevo un par de  semanas incapaz de moverme por culpa del calor y he dejado un poco abandonado el blog...

Sí, ya sé que en mi entrada anterior daba la bienvenida al verano, y que tenía unas ganas tremendas de hacer todas las cosas chulas que se hacen en dicha estación...

Qué queréis que os diga, a veces se me olvida que vivo en Madrid, jajaja.

Pero hace un par de días, bien pertrechada con agua gélida de la nevera, todas las luces apagadas, y el ventilador a tope, me senté en el sofá a ver esta peli de la que tanto había oído hablar. Cuando una película o un libro tienen mucha fama, me gusta dejarlos reposar un poco, en vez de lanzarme en plena vorágine, así lo disfruto más.

Silver Linings Playbook, traducido en España como "El lado bueno de las cosas", nos presenta a nuestro protagonista, Pat (Bradley Cooper, que para mí siempre será el amigo pringado de Alias) pasando un momento francamente malo, después de haber tenido una crisis nerviosa / momento de locura que ha hecho que pierda todo lo que tenía. A pesar de lo ocurrido está decidido a recuperar su antigua vida, y a su mujer sobre todas las cosas, aunque no va a ser tan fácil como piensa. 

A lo largo de la película asistimos al "despertar" del personaje, que poco a poco, y con la extraña ayuda que le presta su desequilibrado círculo íntimo, acaba por conocerse y aceptarse a sí mismo tal como es, a pesar de que ese no era para nada su objetivo inicial.

Dándole la réplica tenemos a Tiffany (Jennifer Lawrence, que antes de los juegos del hambre fue la joven mística de X-Men: First Class) con un personaje mucho más loco e increíblemente atractivo. Creo que ella fue lo que más me gusto de la peli, el personaje es muy agradecido, pero ella resulta creíble y encantadora, a la par que macarra, y entre locura y locura suelta verdades como puños.

Luego está De Niro, el padre de Pat, que es un nivel totalmente distinto de loco, de algún sitio le tenía que venir al chaval el gen. Es un personaje que resulta divertido si no lo piensas demasiado, pero también tiene una vertiente muy triste, pasa todo el tiempo intentando empatizar con su hijo y encontrar un modo de ayudarlo, pero se ve claramente superado por las circunstancias, casi puedes palpar la impotencia que le invade.

Y para mí, un grandísimo personaje, que me habría encantado que tuviera un mayor peso en la historia, es la madre de Pat (Jacki Weaver, una madre totalmente diferente en Animal Kingdom). Es una mujer buena, una madre de las de antes, rodeada de una familia de locos a la que no comprende, y de la que yo creo que está francamente asustada a veces, pero a la que quiere de todas maneras, tal como son. La falta de diálogos del personaje la suple con creces con miradas que lo dicen todo. Me alegra saber que estuvo nominada a mejor actriz secundaria, ¡se lo merecía!

He oído muchos comentarios en los que se califica a esta película como una comedia, y aunque es verdad que tiene momentos divertidos, también creo que tiene bastante drama, yo la calificaría más bien como agridulce. Aún así, nos regalan un final feliz, que creo que no lo es tanto en el libro en que está basado, y que francamente se agradece. 

Pues eso, una comedia romántica un poco diferente aunque sin pasarse, con actuaciones destacables, ratos divertidos y final feliz. Perfecta para el verano.

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